cyan / Daniela Haufe, Detlef Fiedler

Begründung der Jury

Anlässlich einer umfassenden Ausstellung erschienen, präsentiert die 784-seitige Monografie „cyan – work 1990–2025“ in einer dichten visuellen Inszenierung das Schaffen des gleichnamigen Berliner Grafikbüros. Die Bandbreite der vielfach preisgekrönten Corporate-Identities, Plakate, Bücher, Zeitschriften und Websites zeugt dabei von einer unverwechselbaren gestalterischen Haltung, die die beiden Gründer*innen Daniela Haufe und Detlef Fiedler kontinuierlich weiterentwickeln.
Bereits der leuchtende Klappenumschlag der Monografie greift die farbstarke Vielfalt des Portfolios auf griffigem Naturpapier auf. In Kombination mit einem markanten Farbschnitt wird dabei eine beeindruckende objekthafte Präsenz erzeugt. Auf den Innenseiten reihen sich die Arbeiten unterschiedlicher Genres temporeich aneinander, wobei Papierwechsel für haptische Kontraste sorgen. Feine Details wie die sorgfältig gesetzten Seitenverweise verleihen dem großzügigen Layout zusätzliche Spannung, wobei sich die Jury insbesondere für die Angabe der prozentualen Repro-Skalierung begeisterte.
Und immer wieder begegnet dem Lesenden das Thema Farbe – sei es im Einsatz der Sonderfarbe Silber oder in der subtil farbwechselnden Fadenbindung. Besonders charmant und konsequent wirkt dabei sogar ein kleiner Korrekturaufkleber im Impressum. Auch dieser ist unübersehbar neonorange und beweist Mut zur Fehlerkultur.
Eine Werkschau, die nicht nur abbildet, sondern in ganzheitlich gedachter Buchgestaltung das gestalterische Selbstverständnis der Kreativen vermittelt. Oder aber, wie die Jury konstatierte: „Cyan at its best“.

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Published to accompany a major exhibition, cyan – work 1990–2025 is a visually dense celebration of the Berlin-based graphic design agency founded by Daniela Haufe and Detlef Fiedler. The featured work spans corporate identities, posters, books, magazines and websites, many of which have won awards, and attests to the firm’s distinctive and constantly evolving creative philosophy.
On the cover, which uses tactile uncoated paper, vibrant hues offer a taste of what’s to come in the varied and colourful portfolio. In combination with the book block’s strikingly coloured edges, they give this 784-page monograph an impressive physical presence. Inside, works in diverse media follow one another in rapid succession, with changes in paper type providing a varying feel. Refined details such as the carefully positioned page references add interest to the generous layout, while our judges were particularly taken with the inclusion of scale factors for the reproductions.
Colour, though, is the key recurring theme, from the use of the silver spot colour to the sewn binding’s subtly changing hues to the small neon-orange errata sticker in the credits. The latter is a particularly charming and logically consistent detail that demonstrates a willingness to own up to mistakes.
This is a monograph that does more than just present the designers’ work; it also perfectly reflects their credo via a thoroughly cohesive design concept. It is, as the judges put it, “cyan at its best”.