Nam Tchun-Mo (Künstler), Olivier Delavallade, Beate Reifenscheid (Texte)

Begründung der Jury

Ein bestechendes Gestaltungskonzept spielt sich auf verschiedenen Papiersorten ab. Den Anfang macht ein weißes, leichtes Naturpapier – Grundlage für die Texte zum Werk des südkoreanischen Künstlers. Das große Format legt für die drei Sprachen die Dreispaltigkeit nahe. Dabei bleibt es nicht: Der Textfluss jeder Sprachversion ignoriert die formale Strenge der Satzkanten und breitet sich auf der benachbarten Kolumne aus. Winkelspalten, so könnte man sie nennen – verschachteln sich zu einem kompakten Satzbild.

Nun beginnt die Präsentation der abstrakten Bildwerke, gedruckt auf gestrichenes, aber noch leichteres Papier. Dieses Material erlaubt multisensorische Erlebnisse, ist es doch so dünn, dass es beinahe transparent scheint und in blätternder Bewegung einen flatternden Klang erzeugt.

Kontrastierende Seitentypen wechseln sich alle vier Seiten ab: Jeweils zwei Bilder stehen als präzise Farbreproduktionen auf einem vierseitigen Bogen; als Japanfalz bleibt er vorne geschlossen. Es folgen vier einfarbig bedruckte Seiten: Bildlegende und Pagina in Plakatgröße – doppelseitige Ansicht im Kontext der Ausstellungsarchitektur – und wieder Bildlegende. Weil diese Seiten vorne minimal verkürzt sind, öffnet sich das Buch beim Orientierungsblättern mit Daumenabstrich immer nur bei den farbigen Werken. Um in die doppelseitige Raumansicht zu gelangen – als vertiefenden Eindruck sozusagen –, muss man umgreifen: zum Einzelblättern mit Pinzettengriff unter Zuhilfenahme des Zeigefingers.

So raffiniert: dass die Gestaltung auch die Varianten der Blattwendungsmotorik einbezieht!